Las voces XG son una ampliación, por parte de Yamaha, del set de General MIDI o GM.
Contiene, aparte de los sonidos normales del GM, una serie de variaciones de estos y bancos adicionales con sonidos propios de Yamaha, incluyendo kits de percusión que el General Midi no contempla.
Roland también hizo lo mismo, pero le llamaron GS y difiere del XG.
De ahí que, cuando uno reproduce un MIDI, puede encontrar cosas rarísimas, como esos pianitos que ocupan la pista que debió ser de percusión, pero que, si no tenemos el aparato adecuado o una SountFont que lo contemple, no podremos reproducir ese MIDI en todo su esplendor.
Hay muchos parámetros que nos perdemos, que se encuentran presentes en los MIDIs, y mensajes exclusivos del sistema, que le dan a ese MIDI la sonoridad y textura que tiene.
Por otro lado, cuidado con las demos.
Hay demos que contienen sonidos internos que no podemos sacar, bueno, no podíamos en algunos teclados, pero ahora, si lo pasamos por un buen editor MIDI y activamos el controlador adecuado, quizá podamos conseguir alguna que otra articulación que no nos muestran los controles del teclado.
Ahora voy a poneros unos enlaces, para que escuchéis alguna que otra curiosidad, pues siempre me gustaron las demos, no sé, una vez quise coleccionarlas, pero perdí las grabaciones hace tiempo.
Voy a poneros un par de cosas, para que disffrutéis y veáis que no sólo se controla mediante teclas y modulador o inflexión de tono sino que hay otros controladores muy interesantes que le añaden realismo al sonido, y que , los que crearon las demos, no nos dijeron que utilizaron.
Por ejemplo, para las baterías, un multipad y unas baquetas, o tocar el multipad a mano, para unas congas, para darle el verdadero realismo al sonido.
Hoy voy a poneros un ejemplo de un controlador muy poco conocido entre los teclistas, pero que es altamente conocido en el ambiente de la producción musical.
Se trata del controlador de viento.
¿Qué es?
Pues, ni nada más ni nada menos que algo por donde soplamos, y que nos sirve para agregar expresividad a instrumentos de viento o o de cuerda, pues también se puede hacer, para los instrumentos de arco.
A ver, una consideración:
Sí, los sonidos pueden ser buenísimos, pero, ante todo, hay que conocer la técnica del instrumento que se pretende emular, o la librería, por muy buena que sea, no terminará de sonar bien. Esto incluye tocar dentro de la tesitura estricta de cada instrumento.
Voy a poner un ejemplo, de errores que se suelen cometer con instrumentos.
Los instrumentos monofónicos, o sea, que sólo pueden reproducir una nota por vez, siguen siendo tratados como polifónicos, lo he llegado a escuchar hasta en discos. En cuanto se tocan notas seguidas, a veces, se superponen, y el instrumento pierde su característica monofónica, y pierde por completo el realismo.
Un saxo, por ejemplo, sólo puede dar una nota.
Por tanto, hay que modificar los parámetros de ese sonido, para que funcione como monofónico, añadirle la característica de legatto y tocarlo como si realmente fuera un instrumento de viento, no un teclado.
Por ejemplo, una escala, poniendo una nota, pulsando al rato las notas que vendrían despues y soltando teclas, como si destapáramos las llaves del instrumento.
Mientras no tratemos a cada instrumento con su técnica, jamás sonará bien, pues sonará a teclado.
Una guitarra, por ejemplo, da unos acordes concretos.
Habría que aprenderse todos los acordes posibles que puede dar una guitarra en todos los estilos, jazz, funky, blues... incluso las articulaciones en trastes, incluyendo el roce de los dedos en los cambios de acordes, los glissandos que se producen al cambiar entre notas o acordes lejanos entre sí... No son sólo los sonidos, es un tema de interpretación, o, en este caso, de edición.
Aquí un buen ejemplo del uso del controlador de viento:
https://www.youtube.com/watch?v=esyHbquKVvo